Un día, platicando en una fiesta, descubrimos una delicada pero innegable relación estética entre Dylan McKay, de Beverly Hills 902010, y Kurt Cobain, de Nirvana. Nos pareció un tema muy importante, y decidimos seguirle la pista y compartir los resultados. Inmediatamente nos dimos cuenta de que ese hallazgo era apenas la punta del ice(pop)berg. El pop necesita ser investigado, nos dijimos, y así surgió ENSAYOSUAVE; un blog en el que analizaremos temas fundamentales de la cultura pop. ENSAYOSUAVE es un POPTART crítico que nos hará descubrir redes ocultas dentro de un universo en alto contraste. Una LOLLYPOP que satisfará nuestras reventadas papilas, un POP-EYE impactado frente a la pantalla de una lap-t(p)op, veinte veloces dedos bailando POPPING sobre un teclado luminoso.

ENSAYOSUAVE es un nuevo tipo de ensayo.

Un ensayo suave, fresco, cool, indiferente, pero vital.

ENSAYOSUAVE ES EL POP.

Monday 26 March 2012

DANSE, MON AMOUR

Esta vez el tema es la danza, o mejor dicho, las películas de danza. Gusto culpable o bandera identitaria, todos hemos llorado al ver a Baby en conflicto, tirado las palomitas ante un giro de Patrick, o tensado los músculos de todo nuestro cuerpo esperando que ese salto de tigre le salga bien a Jennifer.
Aceptémoslo, las pelis de danza nos prenden...



EL MUSICAL (basado en otros musicales)
Por Anabella Pareja




Oscuro.
Se escucha una voz sobre negro que dice, “¿Tienen grandes sueños? ¿Quieren fama? Bien, la fama tiene su precio. Y aquí es donde empiezan a pagarlo, con su sudor.”


Luz.
Se enciende un cartel con la palabra Fama.
Oscuro.


Luz.
Donald O’Connor sentado frente a un piano. Se pone de pie y hace una secuencia en la que se luce como showman mientras canta Make them laugh. Y mientras viene y va por todo el espacio, muchos extras en segundo plano haciendo que hacen.
Oscuro.


Luz.
John Travolta en su cuarto en calzones negros frente!20al espejo, peinándose con la secadora, suena Night Fever de los Bee Gees. Se ve una póster de Bruce Lee, otro de Rambo. Se coloca dos cadenas de oro. Se dirige hacia el vestidor y elige una camisa blanca con dibujos violetas. Corte a una imagen de gente bailando en la discoteca Odisea 2001. Corte a John Travolta, se pone la camisa y el pantalón que tiene el mismo tono violeta, se sube el cierre y  practica unos movimientos de pelvis. Entra su padre a la habitación.
Oscuro.


Luz.
El escenario es una kermés de un colegio. Aparece John Travolta con un suéter  de niño bobo y sus amigos se burlan de él, se justifica diciendo que es por Sandy. Entonces llega Olivia Newton con sus amigas, con un look de chica mala, entallada, de negro, con el pelo alborotado y un cigarro. Deja a John y a sus amigos boquiabiertos. Travolta de repente, comienza a cantar You’re the one that I want, Newton no sabe que hacer y sus amigas le hacen señas de que tire el cigarro y lo pise, ahora canta ella. Empieza la secuencia por toda la feria mientras cantan y bailan. El lugar está lleno de extras que de vez en cuando dejan de hacer lo que estaban haciendo para sumarse al baile.
Oscuro.


Luz.
Jennifer Beals se presenta por fin a la audición para entrar a la escuela de danza. Entra al salón y están todos los jueces esperándola. Camina hacia el tocadiscos, coloca el disco y se para en el centro del espacio. Suena What a feeling y Beals comienza la coreografía, a los pocos segundos se cae. Pide a los jueces permiso para comenzar de nuevo, los jueces asienten con la cabeza. Camina hacia el tocadiscos, silencio, coloca la pista de nuevo, se para en el centro del espacio. Suena What a feeling y Beals comienza la coreografía. Por un momento los jueces la ignoran, hasta que la canción sube de tono y un pie de los jueces que se mueve al ritmo de la música, nos hace notar que todo va a salir bien. Un salto de tigre espectacular, un giro en el piso como breakdancer y el aplauso de una de las juezas. Beals, la chica rebelde que trabaja en una fábrica de acero y en un cabaret, por fin, después de tanto esfuerzo logra su cometido, es aceptada en la escuela de danza. Su novio la espera a la salida con un ramo de flores y un perro con un moño rojo atado al cuello.
Oscuro.


Luz.
Llega Kevin Bacon a la fiesta y dice: “Pero, ¿esto no es una fiesta?” Suena Footloose y todos empiezan a bailar. Termina la canción.
Oscuro.

Créditos
(En orden de aparición)
Fame / Singing in the rain / Saturday Night Fever / Grease /  Flash Dance / Footloose



NOBODY PUTS BABY IN A CORNER
Por JuanFran Maldonado




Así como hay un género de películas del Holocausto, (escuché el rumor de que incluso entre los miembros de la academia de los oscares se baraja la posibilidad de establecer un nuevo premio a “Mejor Película del Holocausto del Año”) hay un género, quizá menos politizado pero no menos político, no menos importante, de películas de danza.

El genero (porque es un género) por!20lo general trata de sacar a la danza (hundiéndola más, por supuesto) del atolladero social en el que ha estado metida desde hace mucho tiempo: Los bailarines no son nenitas frágiles sino héroes dispuestos a todo, que sufren entrenamientos que quebrarían a un marine, que luchan por su sueño y cuidan de la salud de su hermanita con alzhaimer infantil, que han sido lastimados pero no se darán por vencidos jamás, que están dispuestos a enamorarse y a enfrentar sus sentimientos, pero también a pelearse a golpes en un callejón por defender a un indefenso o a una chica, y que saben de fracaso. La vida no es fácil para un bailarín.

Salvo por un par de excepciones tipo All That Jazz o Black Swan que aparentemente son bastante deprimentes, me atrevería a decir que por definición, una película de danza es también de superación personal. En ella se rompen todos los límites en busca de libertad. En Hollywood, o en el imaginario colectivo de la sociedad actual (que quizá son lo mismo), la danza es aquella cosa lejana que todo el mundo teme o ridiculiza pero a la que a la vez secretamente aspira. Símbolo máximo de la libertad individual tan celebrada en estos tiempos, bailar con soltura pone en evidencia la rigidez de la gente a tu alrededor. Eres auténtico, te conoces bien, y aunque no eres perfecto, por un instante (mientras bailas) puedes estar tan cerca de esa perfección… Eres un profeta pop. Todos tus problemas se disuelven y solo están tú, tu cuerpo, y esa enorme grabadora de cassette, dándolo todo. Entregándote en cuerpo y alma a esos pasos tan difíciles que, tras años de práctica y sacrificio, has logrado dominar. De pronto la dificultad se disuelve y rompiendo las barreras de tus propios miedos, solo disfrutas, te dejas llevar, tropiezas peligrosamente, dudas de ti pero escuchas esa voz en la memoria: “listen to the rythm of your heart”, logras lo imposible, superas la muerte de tu madre, estás realmente vivo, triunfas, epifanía total,,,            silencio de incertidumbre al final, murmullo, aplauso solitario, contagio, aplauso in crescendo, destrucción de tabúes, standing ovation, triunfo del amor, reconciliación con los padres de la novia.

Recapitulando mi relación con este género cinematográfico (porque, repito, lo es), las pelis de danza me han servido principalmente para tres cosas: 1: Para acostarme con alguien, 2: Para platicar sobre ellas o impresionar con mis referencias de culto, 3: Para nutrir la construcción de una personalidad hedonista (en el mejor sentido de la palabra).

[1] Gracias a su status en el mundillo del pop, y a la variada pero constante amplitud de sus tramas, pelis como Dirty Dancing o Footloose son la típica excusa que más de uno a utilizado para meterse bajo las sábanas de alguien que, usando la misma excusa, busca que te metas bajo sus sábanas. Tienes una actitud casual, tienes helado, tienes un dvd (con suerte es vhs), tienes una cobijita, tienes mucho por reír, por citar y un contenido erótico de apariencia inocente. No importa si la peli se interrumpe porque está dado que los dos la han visto y en todo caso la trama se predice sola.

[2] Estás comiendo con unos amigos un martes por la tarde, y alguien acaba de contar su cita del fin de semana. Algo cursi ocurrió. Tú, casualmente, citas la primera línea de Dirty Dancing: It was the summer of 1963 when everybody called me Baby” por supuesto, la citas mal, pero en lo que a pelis de danza refiere, la erudición es irrelevante. Hay una pequeña ovación, y la conversación gira inesperadamente…

[3] El baile como escapada introspectiva, autoerótica y casi terapéutica, eso que haces cuando estas solo para sentirte bien, es algo que las pelis de danza nos han regalado. Que haríamos en nuestras correrías autistoides si no fuera por esas dos increíbles secuencias de baile solitario en Footloose y Flashdance? Secuencias que además, cumpliendo el sueño ochentero de cualquiera, ocurren dentro de bodegas increíbles con contraluces rasantes.

El cine de danza, (que no la danza de cine), tiene un peso mucho mayor de lo que parece en nuestro comportamiento. Aceptémoslo, la manera en la que te acercaste a ligarte a no se quién en aquellas vacaciones, la manera en la que, al besar a otro no se quién te imaginaste una toma circular a tu alrededor, la forma en que adoptaste un caminar cool para atravesar el patio de la escuela, o te hiciste la misteriosa al hablar con ese tipo, las veces que te has sentido un héroe o un fracasado, no vienen de Forrest Gump (Freud nos proteja), ni de Charles Dickens. Vienen de John Travolta.



Monday 27 February 2012

HISTORIA UNIVERSAL DE LA FAMA, ESA PERRA

Esta vez sin introducción. Porque la fama es así, todos sabemos de lo que estamos hablando, hay quien la sufre, quien la analiza y quien la disfruta.

FAME IS A BITCH, MAN.
Por Juanfran Maldonado

In the future, everybody will be famous for 15 dollars.
Banksy

A human being with a name we know is different than a human being who’s anonymous. There seems to be a much more natural “bond” between three people whose names we don’t know than between three people whose names we do know. Even good friends seem like stranger combinations when you add their surnames into the mix.
Darren Bader

In fifteen minutes, everyone will be famous.
Andy Warhol

There are no guarantees of success for an individual to become a celebrity. […] With innate talent, passion, diligence, discipline, self-motivation and tenacity, being the core factors of achieving success to becoming a celebrity; fame and fortune sometimes occurs spontaneously with relatively little effort due to sheer luck, being fortunate with connections, or simply being at the right place during the right time.
Wikipedia

Renown, celebrity, stardom, popularity, prominence; note, distinction, esteem, importance, account, consequence, greatness, eminence, prestige, stature, repute; notoriety, infamy.
Thesaurus


Ser famoso significa que un gran número de personas conoce tu nombre o rostro, y ser una celebridad significa que además de ser famoso, (es decir, a demás de que un gran número de personas conozca tu nombre o rostro) uno “excita el interés del público o de los medios de comunicación” (es decir, de ese gran número de personas que conoce tu nombre o rostro, y de esa máquina que se encarga de asegurarse de que tu nombre o rostro sea conocido por ese gran número de personas).
La fama, hasta donde se (o hasta donde se lee en wikipedia), no incluye en su definición parámetros estadísticos, no esclarece el punto en el cual un gran número de personas es un gran número de personas, suficientemente grande como para que uno sea famoso (como por ejemplo: si 50 mil personas te conocen eres famoso, si 49 mil 900 te conocen eres desconocido).
Lo que sí incluye, es una lista de profesiones que te pueden acercar a la fama (deportista, cómico, actor de cine, modelo, chef con su propio programa de televisión, CEO de una mega-corporación, aristócrata, escritor aclamado por la crítica, líder humanitario o religioso, etc.) y un par de ejemplos de carreras que, aunque pueden tender a lo mediático, salvo obvias excepciones, no ayudan en nada (mago, fotógrafo, alfarero, artista visual).

En que momento uno se puede comenzar a considerar famoso?

La fama, tan buscada y evitada, amada y odiada, ha llevado a una gran cantidad de jovenzuelos de 27 años a la locura suicida y a un grupo mas pequeño a fingir que cantaba, a un par de dictadores a la auto inmolación, a un par de millonarias a filtrar videos porno caseros, a unas cuantas bandas de rock a separarse, a unas cuantas hordas enardecidas a culpar a un par de mujeres por la separación de unas cuantas bandas de rock (o por la muerte de alguno de sus miembros), a algunos mesías a tener un cuerpo cada vez mas tonificado y sexy y un vestuario cada vez menor a pesar de estar en una posición muy incómoda, a unas cuantas señoras a asegurar que su himen sigue intacto ya bien pasados los 30 y con algún parto en su historial, a otras a asegurar que nunca lo tuvieron, a algunos niños a rapear, a otros a aparentar madurez, a algunas personas a cortarse orejas, a otras a casarse con millonarios griegos después del divorcio, o a escribir diálogos homónimos, o a confesar su paternidad mientras amputan una mano, o a estrellarse en un porsche siendo jóvenes, o a desaparecer repetidas veces, o a escribir novelas sobre ballenas, u obras sobre príncipes huérfanos, o a tirarse un áspid al pecho, o a tocar el piano con ropa llena de encaje y olanes, o a dibujar ratones o pintar creaciones; a correr con prótesis actuando fatal, a recibir manzanazos en la cabeza, a estar ciegas y sordas y tener una buena maestra, a correr en cámara lenta en un traje de baño rojo, a escribir siendo monjas, a ser disparados por un fan, a dispararle a un ídolo, a morir en el baño, a adoptar niños multirraciales, a usar cisnes por vestidos, a quedarse inmóviles por 7 horas diarias, a hacer famoso a alguien mas y luego hacer un documental, a ponerse botox y colágeno a los 26 años y parecer de 65, a hacer comentarios antisemitas y ser expulsados de alguna compañía, a tener sexo en baños públicos, a besar chicas mas jóvenes en entregas de premios, a disimuladamente ir cambiando de color, a casarse con las hijas adoptivas de sus esposas, a tener ojos de colores distintos, a jugar ruleta rusa en bienales de arte, a escribirle una canción a Janis Joplin, a meterse un látigo en el culo y sacarse una foto, a cortarse el pelo como un rockero famoso, a usar moños enormes y trajes de terciopelo y tener aventuras con hijos de marqueses, a romper guitarras contra pisos, o lanzar televisores por ventanas, o declararse famosos en retrospectivas, o asesinar a actrices embarazadas, o ayudar al grupo que las secuestró a asaltar un banco o intentar conquistar toda Europa con una mano metida en el saco.

Lo que se vuelve famoso, (a pesar de esa insistencia de los medios que nos asegura wikipedia de conocer la vida intima de la celebridad) como ya dijimos, es un nombre y un rostro. Con suerte el mejor lado de ese rostro, o los abdominales maquillados, o el sexo con la prostituta en el coche.
Fame is a bitch, man.
Brad Pitt

HISTORIA UNIVERSAL DE LA FAMA
Por Anabella Pareja

Cuenta un historiador de cómo se relacionó con la palabra fama en el transcurso de su vida. (entiéndase por fama la condición de ser una celebridad) (entiéndase por celebridad atributo de personas ampliamente conocidas y reputadas)

UNO. La fama y el esfuerzo.

Fama! Voy a vivir para siempre. Voy a aprender a volar, alto!

El ejemplo mas claro es FAME, la película de Alan Parker, que nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes y todos sus esfuerzos por conseguir la fama de manera profesional, tomando cursos de danza, actuación, música y superando todas las pruebas a las que tienen que someterse. Todo por conseguir que alguien recuerde su nombre.

Suspira el historiador nostálgico por los ochentas, seguro de que en aquél entonces sus esfuerzos hubieran sido retribuidos.

DOS. La fama como fórmula.

10 cosas que necesitas para ser famoso / Terra

1. Algo de talento ( o un buen plan de marketing) 2. Uno o mas escándalos. 3. Un personal trainer. 4. Participa de un reality show. 5. Estilista. 6. Uno o varios perros. 7. Una sonrisa blanquísima. 8. Un secreto de la infancia para confesar en Vanity Fear o People en español. 9. Un vestido o vestuario que impacte en la alfombra roja. 10. Un toque de suerte.

Reflexiona el historiador sobre lo básicos que somos los humanos. Se ríe de que aclaren Vanity Fear o People en español.
TRES. La fama y el tiempo
“En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”

El historiador decide no detenerse en esta parte, sabe que todos entendemos a que se refería Warhol.

CUATRO. Del paseo de la fama

Para que una persona pueda obtener una estrella, debe estar de acuerdo en acudir a una ceremonia de entrega en los siguientes cinco años, y debe pagar una cuota de 200 dólares por costes tales como seguridad en la ceremonia de entrega.

El historiador se sorprende ….. bueno no tanto.

CINCO. La fama y el triunfo (entiéndase por triunfo el éxito o resultado favorable que se consigue en una cosa)

"Todo el mundo quiere triunfar y, para innovar, debe haber gente dispuesta a no hacerlo. Por eso parece que volvamos siempre a lo mismo, porque avanzar es arriesgar", explica Thomas Frank, crítico cultural estadounidense

El historiador sabe que también se puede ser famoso fracasando. En realidad le gusta la cita y aprovecha para compartirla y que reflexionemos sobre la innovación en nuestros tiempos.

SEIS. Los famosos y los aviones

A Witney Houston le dio un ataque de ‘diva’ y se negó a abrocharse el cinturón de seguridad, forzando a la azafata a realizar tan complicada operación por ella.

Para mas historias de estas visite:

Reflexiona el historiador sobre el hecho de acatar reglas siendo famoso.

SIETE. La fama y los amigos.

Temas relacionados:
La fama y el cónyuge.
La fama y la familia.

Considera el historiador que es este un tema muy largo y delicado, prefiere dejarlo para otro momento. Principalmente porque el nunca se ha visto beneficiado.

OCHO. La Fama y Bowie

Fama, te pone allí donde las cosas son huecas.

"Fame" es un sencillo del género funk y rock, perteneciente al cantante británico David Bowie. Tiene la particularidad de que fue el último sencillo en el que John Lennon prestó su colaboración directa como invitado.

El historiador vuelve a suspirar, entra a Youtube a escuchar el tema de nuevo. http://www.youtube.com/watch?v=qpOlaLTXP4E

El historiador se da cuenta de que la Historia Universal de la Fama es muy larga por lo que decide que esta será solo la primera parte.

Anuncia que en la próxima se analizarán temas como la fama y el plagio, la fama y el futbol, la fama con un hit, la fama y la muerte: morir a los 27, los diferentes tipos de fama: a) Hollywood, b) Independiente (similitudes y ¿diferencias?) y el ya conocido salto a la fama.


Monday 5 December 2011

Y QUÉ SI JAPÓN TENÍA RAZÓN...

 (o, de cuando pop y emo se confunden)




No todo en el pop es felicidad, Roy Lichtenstein punteando grandes lienzos, Lou Reed saludando desde un jet, Beyoncé bailando al ritmo de Anne Teresa de Keersmaeker... también hay momentos trágicos (ni que hablar de Basquiat, de Mapplethorpe...) momentos melancólicos (idem), o momentos simplemente inciertos. En esta ocasión, les presentamos dos ensayos que, aunque difieren en tema y tono, tienen más de un punto en común. Dos ensayos que escribimos por separado, y que decidimos publicar aquí al notar que convivían de una manera oscura pero innegable. A veces, nuestras vidas, tan pop, tan indie, tan occupy pero tan starbucks, también son un poco emo. Y qué si Japón tenía razón? 






DEL FRACASO
POR ANABELLA PAREJA



Finalmente he decidido utilizar un par de páginas de este libro para exponer abiertamente la situación en la que me encuentro. Una sensación de fracaso en mi carrera como bailarina y coreógrafa que me invade día a día, y por mas frases optimistas de Henry Ford que me haya encontrado, en las que el fracaso suena como una gran oportunidad, yo realmente he dejado de sentir este optimismo y he pensado seriamente en retirarme y poner una pizzería en la Colonia Roma.
He aquí….
10 MANERAS DE SENTIRSE UN FRACASADO
1. Llevar 5 años trabajando de manera independiente, y darte cuenta que todos tus amigos/colegas han recibido por lo menos una beca o un apoyo y que por mas que lo has intentado, a ti no te ha tocado ninguna. Y cuando le has pedido una carpeta alguno para entender que es lo que estás haciendo mal con tu aplicación, descubres que no hay diferencia con las tuyas y encima las han presentado con mala ortografía.
 2. Ver a tu madre al siguiente día de tu estreno y cuando le preguntas qué le pareció la obra, responda: “Ahh! gracias por recordarme, sabes que te compré una crema porque te ví bastantes arrugas en el escenario.”
3. Que un colega que está trabajando contigo en una obra tuya, antes de salir a escena te diga: “Ayy cómo me gustaría hacer cosas tan ligeras (entiéndase banales por el tono), como las que tu haces”, después de que llevas un año trabajando en la obra, cuidando la estructura de la misma detalle a detalle.
4. Tener un karma con la segunda función. Siempre sentir en la primera función que la obra va por buen camino e inevitablemente en la segunda función sentir lo opuesto. Y lamentablemente casi siempre te dan dos funciones nada más, así que nunca puedes apreciar si la obra realmente funciona o no.
5. Cuando terminas de dar función y te acercas a saludar a alguien de confianza, sin preguntar nada, solo escuchas la frase: “Bien, o sea tengo un par de cositas que comentarte, pero creo que ahí va.”
6. Que tengas muchos amigos que trabajan en revistas culturales y ninguno nunca te haya hecho una entrevista o mínimamente te haya preguntado si te puede ayudar con la publicidad de tus funciones.
7. Tomar un taller y que justo el profesor diga que si a los 30 años no has hecho gran cosa, es probable que sea demasiado tarde y darte cuenta que tienes 32 años y que no entiendes muy bien a qué se refiere con hacer gran cosa.
8. Que por intentar trabajar desde el humor, que tanto disfrutas, quedes visto como alguien que no se toma el trabajo en serio.
9. Que por primera vez haya una crítica de danza que va a ver tu obra y alguien te comenta que le gustó, por lo que durante dos semanas buscas ilusionado en los diarios, revistas y en internet si aparece alguna nota que puedas sumar a tus aplicaciones, hasta que te das por vencido.
10. Darte cuenta que a pesar de todas las veces que te sentiste un fracasado, vas a seguir intentándolo y seguirás exponiéndote al fracaso.




DEL SUICIDIO CONSIDERADO COMO AUTORRETRATO 
POR JUANFRAN MALDONADO



Hay un bellísimo cuento de Thomas De Quincey llamado “del autorretrato considerado como una de las bellas artes”. Si habláramos en términos de lo que pasa hoy en el Arte, quizá no nos preocuparía tanto el calificativo “bellas” sobre ello (siendo “ello” el asesinato artístico), sin el cual, parte del sabor irónico de la frase se perdería. Y aún así, el asesinato podría ser considerado como una posible plataforma sobre la cual puede producirse arte, si pensamos con (creo que es) Deleuze, que el objetivo del arte es producir experiencias nuevas (o por lo menos distintas).
Problemas legales aparte, tenemos un ligero obstáculo para hacer ese tipo de arte, y es la imposición. Una forma de arte que basa sus modos de producción en la imposición, o que la produce de cualquier manera, apoya implícitamente una política totalitaria. En los tiempos que corren, en esta sociedad contemporánea, eso no puede ser aceptado. Ahí yace una aparente contradicción, y entonces, reformulo:
El objetivo del arte es producir la posibilidad de que nuevas experiencias surjan, pero la experiencia misma solo puede ser producida por la relación entre esta posibilidad y una participación activa del espectador. Todas las formas de asesinato, incluso, por decir, el asesinato “consensual”, son, en el núcleo mismo de su acción, una imposición.
Pero el suicidio, en cambio… El suicidio es al autorretrato lo que el asesinato no pudo ser a una forma de arte. Una pregunta queda: ¿auto imposición? El lector decidirá; quizá la “auto-imposición” no sea inherentemente política, puesto que (obviamente) no incluye (intrínsecamente) a otros.
Si pensamos en nuestra identidad como algo múltiple, cambiante, no-unívoco, producto de procesos de subjetivización externos y siempre parciales en vez de pensar sobre ella como un sujeto por si misma, el concepto clásico de autorretrato es una tarea imposible, excepto dentro del marco de una máscara prefabricada construida en la representación. Ahí, el retrato sería la máscara de la máscara.
Quizá la muerte es nuestra única “certeza ontológica”; y entonces, el único momento en el que podríamos pensar en la identidad como tal. Ser concientes de la producción de esta, y más allá, producirla de hecho nosotros mismos, le podría dar a nuestro “momento de ser” (es decir, la muerte) no solo el destello de lo que cualquier muerte es por si misma, sino la presencia desdoblada del ser, siendo presentado independientemente de la representación. Un autorretrato en carne propia, en las palabras de Bowie. Si aceptamos estas ideas, la única posibilidad que tenemos de practicar el autorretrato es, inevitablemente, el suicidio.


Monday 8 August 2011

AMÉRIKA A CONTRA LUZ (DOS FICCIONES POP)

 Ésta vez, ensayo suave se convierte en ficción suave. Dos cuentos cortos, relatos pop, ficciones suaves. Qué hace que un cuento sea pop? las referencias? la estructura? el tono? Anabella Pareja y Juanfran Maldonado investigan las posibilidades del pop a lo largo de unos cuantos caracteres. 






A CONTRA LUZ
POR JUANFRAN MALDONADO

Ahí estaba. Descansando sobre el colchón. Su espalda desnuda hacia mi, larga, esbelta y aceitunada. Con unos calzones azules de algodón ajustados. Translúcidos quizá, más que transparentes. La difusa luz que filtraban las cortinas, aunque a contraluz, era lo suficientemente difusa como para permitirme ver claramente. “She’s Like A Rainbow”. Lo pensé y luego lo dije.
 “¿Qué?”
 “¿Qué?” respondí. Nos reímos. “She’s Like A Rainbow. Me hiciste acordarme”

Me gustaba la violencia, así que escogí los más ajustados. No porque violentaran mi cuerpo, sino porque ofrecían una imagen más agresiva de mis piernas. “Sexy Beast”—recordé la película con Ben Kingsley, y luego pensé en lo difícil que sería quitármelos rápido cuando la situación lo ameritara. “Igual lo he logrado antes” y salí del lugar. Después supe que las botas vaqueras azul turquesa les habrían ido mejor que los zapatos, y que si las hubiera usado las cosas habrían sido distintas. No sé por qué. Alguna conexión místico – cromática.

“Promise me you will never leave” me dijo. “I promise I will leave every time. Tú también”, respondí. Me besó y me dio una bofetada aún antes de haber terminado el beso, lo que fue muy confuso. “Cómo puede no perder el ritmo”, pensé. “Nunca entenderé la onda multitask”.

Se levantó de la cama. Abrí los ojos apenas, todavía medio dormido y alcancé a ver su espalda, amplia, fuerte y aceitunada. Aún con una marca de los dobleces de las sábanas justo arriba de la nalga derecha. Estiré el brazo y bebí lo primero que encontré. Por suerte era agua. En medio de la contraluz difusa por las cortinas y la leve y larga caída de líquido que escuchaba venir desde el baño, escuché también su voz, aún ronca, insistiendo que explicara el origen de mi cicatriz en el brazo. Inventé un accidente cualquiera y me voltee. Me sentí misterioso. Rió.
“¿Por qué escuchamos a Norah Johnes?”
“No sé. Es el mood ¿no?, ¿Café?”
 “Café”
Skinny Jeans.

Esperando el bus, una chica y un chico pasaron enfrente de mi. Ambos eran guapos, y ambos hacían lipsinc de alguna canción (me pregunté cual sería en cada caso), mientras un cable blanco trazaba líneas oblicuas desde sus oídos hasta el enorme bolso de ella y el pantalón de él. Ella era más alta aunque usaba flats, y ambos eran mas altos que yo, supuse. Los observé unos segundos. no iban juntos, pero estaban muy cerca. Llegó mi bus.

Nunca pensé que viniera. Nos habíamos visto tan pocas veces el último año… Era algo casi dado por perdido. Nos citamos de la manera más normal. Y lo asumimos normal. Yo lo asumo normal. Practico besos en el espejo al estilo James Franco.
“Cuánto gastaste en esto?” preguntó
“It’s not about the money”
“Do you love me?”
“It’s not about the love”
Mis ojos se derritieron un poco. Rió y yo lancé mi vaso de whiskey a la chimenea. Hubo una pequeña explosión ahí dentro. Era un gesto que siempre había querido hacer, pero ahora lo disfrutaba tan poco…  No me importaba.
Empezó a llorar y salió del cuarto. No azotó la puerta. Yo me acosté en el piso, boca arriba, como quien en LSD se acuesta en el pasto a mirar las estrellas. Era un techo inesperadamente bajo y en el centro colgaba un candelabro de baccarat. Se podría decir que no era ostentoso para ser de baccarat. “suerte” pensé (siempre me han parecido de pésimo gusto). Quise romperlo, lanzarlo contra la chimenea igual que había lanzado el vaso de whiskey. No por enojo o frustración, sino porque me atraía la idea. Me imaginé el sonido y me divirtió, pero seguí acostado, observando el titilar de las falsas flamas en los muchos reflejos del cristal. Canté This Place Is A Prison de The Postal Service, y aún sin saber bien la letra la repetí varias veces, cambiando de entonación y alterando la melodía levemente, y me quedé dormido.
Next thing I know, we were having sex.

Esperando el bus, una chica y un chico pasaron enfrente de mi. Ambos eran muy guapos, y ambos hacían lipsinc de alguna canción (me pregunté cual sería en cada caso), mientras un cable blanco trazaba líneas oblicuas desde sus oídos hasta su enorme bolso y su pantalón. De los dos, tenía un poco de más altura aunque usaba flats, y ambos eran mas altos que yo, supuse. Los observé unos segundos hasta que sentí su incomodidad ¿o no?. No iban juntos, pero estaban muy cerca. Llegó mi bus. Tiré el cigarro.




 AMÉRIKA
POR ANABELLA PAREJA

Cuando era mas pequeña disfrutaba ir con su papá a mirar los aviones pasar, se tiraban en el pasto y el le contaba que en este mundo había muchas mujeres llamadas Afrodita y que se distinguían porque caminaban por las carreteras con un casco rojo de motocicleta. Ella, no se llama Afrodita, pero nunca le gustó su nombre.
Afrodita, así la llamaremos de ahora en adelante, ahora mas grande, se dedica a viajar por las carreteras con un casco rojo de motocicleta y a entrar a todas las cafeterías que se encuentra en el camino. Lleva consigo un mapa que le dio su mamá antes de salir, una chamarra de piel, toda empolvada, que le regaló su exnovio, (quien la dejó por que un día ella entró con una pistola a su cuarto y lo amenazó con matarlo, el nunca le creyó que la pistola era de plástico y que solo estaba jugando, le dio tanto miedo que prefirió alejarse de ella) y una cámara de fotos con la que va sacando una foto de cada cafetería a la que va. La cámara es una Holga y como es de rollo cada vez que llega a la foto treinta y seis, se adentra a algún pueblo donde pueda revelarlo y comprar otro. ¡Cómo disfruta de esos rollos que te regalan un par de fotos mas!
Todas las noches en algún motel se dedica a ver sus fotos, por ahora lleva noventa y ocho. Tiene una amiga mucama, Alaska, que cuando anda con poco de dinero, la deja entrar gratis a una de las habitaciones del motel donde trabaja, “MOTEL DIABLITO”, un motel muy limpio y con alberca, así que cuando no hay gente, Afrodita se da un chapuzón. Alaska disfruta mucho ver ese momento en el que por fin Afrodita deja su casco y su chamarra de piel y se pone un traje de baño de flores y luce su pelo. En las noches Alaska la visita en su habitación y se acerca a mirar las fotos con ella. Se sientan en le borde de la cama, sobre el sobrecamas color pastel. Una vez Afrodita le regaló una foto de una cafetería con un cartel neón llamada “AFRODITA”  y que queda en la carretera 8, Alaska pensaba que era su foto favorita y no la quería aceptar, pero ella le confesó que la favorita era otra, la de una cafetería llamada “LOS PLATITOS”, en la carretera 15. En la foto salía una motocicleta frente a la entrada de la cafetería, Afrodita se reía porque todos pensaban que era de ella, alguno se acercaba a preguntarle por ella, cuando salió de ahí caminando, todos se sorprendieron.
Después de dos o tres días en el “MOTEL DIABLITO”, Afrodita desaparecía un par de semanas y después volvía. Alaska sabía que mas que por el tema de dinero, ella iba ahí para no estar sola. Una vez que entraba a la habitación no paraba de hablar, ni la comida le importaba mucho. Alaska le llevaba siempre algo de comer y una lata de Coca-Cola, Afrodita nunca se  la tomó, detalle que alegraba a Alaska, quien se la tomaba en algún momento de la noche. Esta vez Alaska se animó a preguntarle cuando volvería a su casa, a lo que Afrodita respondió que cuando tuviera cien fotos, faltaban dos nada mas, Alaska se puso un poco seria, pero Afrodita le prometió que antes de irse pasaría por ahí a despedirse o tal vez podría ir con ella a la última cafetería, le invitaría una dona y un café en agradecimiento, se sacarían una foto juntas. ¡Claro! Se entusiasmaba Afrodita la última foto de mi álbum tiene que ser contigo, y si ella aceptaba le regalaría el casco. Afrodita sabía que si no caminaba por las carreteras, no tenía sentido usarlo; para volver a su casa se adentraría en el bosque, lo que emocionó mucho a Alaska, se imaginaba tendiendo las camas con el casco rojo y su uniforme. Alaska le preguntó por qué quería volver y Afrodita le explicó que hacía tiempo que soñaba todas las noches con su exnovio, el pasaba a buscarla en un taxi de estos newyorkinos, y cómo son los taxis newyorkinos le preguntó Alaska, elegantes respondió Afrodita. Así que quería volver a buscarlo, era obvio que el sueño era una señal, es mas ya tenía planeado el reencuentro, le comentó. Alaska no dudó en preguntarle cómo sería, repetiría la misma escena de la pistola de plástico, pero esta vez con un secador de pelo, para que quedara claro lo del juego, Afrodita había practicado con el secador del motel, no se puede despegar de la pared se lamentaba, pero el cable es largo. Alaska la miraba, está vez no se puede asustar y le propuso actuar la escena para ella. Cuando terminó, Alaska la aplaudió, le dijo que le fascinaba la cámara lenta que hacía, que era una gran actriz y le propuso usar una canción para la escena. Alaska fue a su habitación por una grabadora que tenía y un cassette, después de un rato de buscar, regresó con Afrodita, quien la hizo escuchar la canción y le dijo que en caso de que le gustara le regalaba la cinta. Afrodita aceptó la cinta, la canción le había encantado, cerraba los ojos y se imaginaba todo, era la canción ideal. Esa noche durmieron en la misma habitación, al siguiente día Afrodita se fue temprano, se despidió de Alaska y le dijo que iría a la carretera 18, que había una cafetería ahí y que en la noche regresaría por ella, para que al siguiente día fueran a la última cafetería, Afrodita le preguntó si podía pedir el día libre, los miércoles era su   día libre, no habría ningún problema.
Afrodita regresó como a las nueve de la noche, Alaska la esperaba sentada en el borde de la alberca, era una noche increíble. Subieron rápido a la habitación y Afrodita le mostró el último rollo revelado y la foto noventa y nueve, la cafetería se llamaba “PARIS”, le contaba que era una obsesión ya que siempre había visto cafeterías que se llamaban así y que cada vez que se lo comentaba a alguien esta persona le hacía referencia a alguna que había visto, Alaska se reía y le confesaba que ella no recordaba ninguna cafetería “PARIS”, pero si peluquerías. Afrodita afirmaba lo de las peluquerías pero lo pedía que hiciera memoria, en todos lados hay un café “PARIS”. Después Afrodita sacó el mapa y le mostró a donde irían al siguiente día, en el mapa había una señal de un cuchillo y un tenedor justo en la carretera 9, era la única que no estaba tachada, Afrodita le explicó a Alaska que la había dejado al final ya que quedaba camino a su casa. Esa noche sacó un álbum de fotos forrado con papel araña color rojo, que había comprado en el pueblo donde había revelado el último rollo y se dedicaron a pegar las fotos.
Al siguiente día se levantaron temprano y salieron, era la primera vez que Afrodita veía a Alaska sin su uniforme de mucama, llevaba unos jeans y una camiseta de rayas rojas y azules. Caminaron mucho y hablaron de todo, Afrodita estaba feliz de por primera vez ir acompañada en la carretera. Finalmente llegaron al lugar, entraron, Alaska le preguntó a Afrodita si podía cambiar la dona por una hamburguesa, Afrodita asintió con la cabeza, esperaron un rato en lo que llegaba la hamburguesa, Afrodita prefirió no comer nada, se tomo un jugo de naranja y el popote lo introdujo por el casco. Cuando terminaron se preguntaron quien podría tomarles la foto, justo las meseras cambiaban de turno, la que las había atendido se había ido y se acercó una nueva con la cuenta, Afrodita miró el prendedor dorado que llevaba la nueva mesera, se llamaba Afrodita y no tenía casco. Alaska y Afrodita se miraron sorprendidas, Afrodita 1 le pagó la cuenta a Afrodita 2, mientras se levantaban de la mesa se animó a preguntarle si nos les podía sacar una foto en la puerta de la cafetería, Afrodita 2 aceptó. Salieron las tres del lugar, Afrodita 1 le explicó a Afrodita 2 como funcionaba la cámara, Alaska esperaba en el lugar donde la foto iba a ser tomada, Afrodita 1 volvió con ella, se quitó el casco y se lo puso a Alaska. Afrodita 2 esperó a que las chicas estuvieran colocadas y les tomó la foto, el cartel de la cafetería era azul, la cafetería se llamaba “AMÉRIKA”. Afrodita 1 fue por su cámara y le dio las gracias a Afrodita 2. Afrodita 2 se despidió de Alaska y de Afrodita 1. Alaska y Afrodita 1 se despidieron, Afrodita 1 prometió ir a visitarla y llevarle una copia de la foto, el problema era que era un rollo nuevo y le quedarían por lo menos 35 fotos antes de revelarlo, Alaska mucho no se preocupó, tener ese casco era suficiente para ella. Con su casco rojo caminó por la carretera rumbo al motel, Afrodita 1 caminó por detrás de la cafetería, a cierta distancia las dos miraron hacia atrás se hicieron una señal con la mano y desparecieron.

Monday 18 July 2011

DOCE RECOMENDACIONES POP

IS THIS POP WHAT I AM FEELING?

* Porque por mas que nos hayan hecho creer que cualquiera de nosotros puede ser pop, todos sabemos que esto no es cierto. Así que aquí unas recomendaciones para facilitar el intento, porque al fin y al cabo el pop es una ciencia y merece ser estudiada *

1. Leer los libros de Elige tu propia aventura mientras usas el transporte público. Mas allá de que Gandhi, los tenga clasificados para niños de 10 a 12 años, considero que la “hiperficción explorativa” es para todos. Se publicaron en los 80’s y tomar decisiones en la forma de actuar de los personajes y tener el poder de modificar la historia, definitivamente es muy pop, mas si lo haces fuera de una videoconsola.

2. Tener entre tu ropa camisetas como la de Naranjito, la mascota del mundial de España ’82 y la clásica de I love 80’s. Sabemos que los 80’s son claves en el pop y por mas que no los hayamos vivido como era debido hay que demostrar que existe en nosotros una cierta nostalgia por ellos.

3. Uno pensaría que con tener en tu casa películas como E.T., Tootsie, Volver al futuro y saberse líneas de alguna película de Almodóvar se es suficientemente pop, pero la realidad es que si quieres destacarte en este mundo tienes que por lo menos haber visto un par de veces la película japonesa, JUVENTUD, de Takashi Yamazaki, que es una suerte de versión tecno de E.T. o WATERBOYS de Shinobu Yaguchi, comedia Pink-pop, de esta última, puedes encontrar el trailer en youtube para que te des una idea.

4. En cuanto a decoración, el papel tapiz es básico, principalmente esos que tienen tonos o verdes con café o amarillos con café y figuras entre árboles, círculos y frutas. Tener objetos como tostadora, licuadora, cafetera, todos en un formato gordito y si tienen algún color vivo mejor, obviamente las pantallas planas no suman puntos.

5. Tener tocadiscos en casa y los discos de La Era de Oro del Pop Español. Ir a los conciertos de Alaska y Dinarama o Fangoria. En Facebook está la página de La Era de Oro del Pop Español, le puedes dar a me gusta, para sumar algunos puntos, aunque no estoy muy segura de que Facebook sea una herramienta pop.

6. Grabar con tus amigos los fines de semana videos caseros de Ciencia Ficción, en los que por ejemplo tu cafetera italiana es un robot que te habla y tu eres un elegido para viajar a otro planeta, mientras que para salvar tu actuación se utiliza una voz en off que describe todo lo que tu no estás logrando hacer.

Anabella Pareja Robinson

POP IS IN THE AIR

*Porque para ser pop no basta con pertenecer a un mundo capitalista. Para ser pop hay que explotar al máximo nuestro bello sistema de producción e idolatría. Todos conocemos la estética propuesta por Andy, Roy, Jasper y todos sus amigos, pero más allá de la estética, más allá de esos colores brillantes en alto contraste que nos encantan, de esas cámaras de súper 8 que atesoramos, de esas botas vaqueras que conseguimos en Pino Suárez por 60 pesos, ¿Qué significa ser pop en ésta época?

He aquí seis recomendaciones que te pueden ayudar a descubrirlo*

[6] Usa modelos clásicos de ropa o accesorios que se produjeron en serie pero que ya están descontinuados (unos Ray-Ban Wayfare ochenteros, la típica chamarra Members Only, etc.). Eso muestra que apoyas la producción en serie, pero que eres “especial”, que no consumes lo que cualquier persona podría comprar en una tienda departamental.

[5] Se caballeroso y educado. Defiende una postura política liberal pero relajada, y de vez en cuando ten alguna opinión políticamente incorrecta, contradictoria y reaccionaria, para causar polémica. Algo como: “Si por mi fuera, Banksy (o Michael Moore, o cualquier “héroe” del reclamo social) estaría tras las rejas. No me malinterpreten, creo que es muy brillante, y le ha dado muchísimo al arte, pero no deja de ser un criminal”. Ten amigos de muchas nacionalidades, y de vez en cuando admite que más que como personas, te interesan como mosaico étnico

[4] Surfea modas “underground” pero pretende ir adelante. Por ejemplo, si el street art se pone de moda, aprende sobre él, cítalo en tu trabajo (o en la decoración de tu casa) y ten siempre en mente un par de nombres que soltar casualmente en una conversación. Pero si algún exponente se vuelve muy famoso, (Banksy, por ejemplo) ten siempre un par de nombres menos mainstream, (Blek Le Rat, Copyright, etc.) y no te canses de decir cuan superiores son al primero. Cuando una moda esté en la cima, pasa a la siguiente, y critica con furia la anterior. Sí. hay que hacer investigación.

[3] Ve en contra de las políticas de salud en boga, pero cuida tu apariencia. Si adelgazas, por ejemplo, di que fue para usar ciertos pantalones de Hedi Slimane, no porque te importara tu salud, o, si dejas de fumar, di que el tabaco te encanta, y que tu relación con él estaba perfecta, excepto por el tono amarillento que podría haber dejado en tus dientes. La misma actitud aplica con extremos como gangrena o sarcoidosis.

[2] Siempre haz notar tu conocimiento, a la par que tu amor por la cultura basura. Películas como Rambo, Transformers, o How To Loose a Guy in Ten Days deben estar en tu mesa de centro, conviviendo inocentemente con libros de Henry Miller, Allen Ginsberg, y Stieg Larsson. Haz comparaciones casuales entre Lipovetsky y George Michael, o entre Žižek y Kim Kardashian.

[1] La mejor manera de probar que perteneces a un movimiento es negándolo, y el pop tiene mucho que ver con la ironía. No vivas en una zona cool. sino en un área aledaña, y aunque pasees mucho por esa zona, critícala todo el tiempo. Siempre búrlate de todo lo pop, o de todo en general; y si alguien en algún momento te relaciona con el pop, ríe mucho demostrando sorpresa, o tómalo como una gran ofensa y dile que el pop está muerto; que tú contribuiste a esa muerte.

[0] Escribe un blog de ensayos pop con una amiga que sea todavía más pop que tu, y cuélgate de su frescura.

JUANFRAN MALDONADO

Thursday 16 June 2011

MANHATTAN

SOMOS SOLO UNOS NIÑOS

Nunca fui a Nueva York, pero te imagino caminando por ahí. Me he hecho cortes de pelo imitándote, así como tu alguna vez te inspiraste en Keith Richards, el día que te cansaste de tu corte folk.

Te conocí, yo ya grande, lamentablemente, fuiste a Buenos Aires y un día después de tu concierto supe quien eras, ojalá hubiera sido antes seguro me hubieras dado una vuelta mas en la cabeza.

Tengo una prima que dice ser tu fan, dice inspirarse mucho en ti y aparte presume haber nacido el mismo día que tu, pero mucho no le creo. ¡Qué tiempos aquellos donde ser artista era otra cosa, ahora todos lo somos o vamos de eso!

De nuevo en Buenos Aires, después de buscarlo en México y no encontrarlo, me topé con tu libro: “Éramos unos niños”. ¡Qué locura!, viajé a Uruguay y una pareja que conocí también estaba picada con él. Regresé a México y el primer amigo con el que me encontré me lo presumió, pero la versión gringa, confieso que me dio rabia cuando la vi, tiene mas fotos y una parte mas.

Leerlo fue maravilloso. ¿Cómo haces para acordarte de todo lo que viviste, de toda tu ropa, tus objetos, los momentos? ¡Si!, seguro todo era mas intenso. Cómo alargué las últimas páginas, sería porque sabía el final y no quería llegar

Eso que vivías con Robert, era amor de verdad, ¿no? ¿Pero tiene que ver con la pasión con la que viviste todo o con el deseo de fama que compartían?

Conforme te iba leyendo pensaba que todo era maravilloso, que me podía identificar con cosas y anhelar el amor como tu lo viviste, pero que nunca he pensado en ser famosa, o que en estos tiempos pensar en fama no es lo mismo que en ese entonces. Qué difícilmente te podrías ganar un título parecido a “la madrina del punk”, ahh bueno tengo una amiga a la que le dicen “Indie Mama”, si lo tengo que comparar con algo. Creo que estamos en una época en que solo los futbolistas entienden de fama. En ese sentido somos solo unos niños, imitando vivir a tu manera, sabiendo que nunca será igual, imaginando a la colonia Roma como nuestro Manhattan.

Por lo pronto yo a veces me paseo con mi camiseta de FUCK THE CLOCK, nostálgica de algo que nunca viví, pero que por algún motivo nos haces sentir como si lo hubiéramos hecho.

Anabella Pareja Robinson

ADOLESCENCIA EN MANHATTAN

Hace unas semanas, Anabella Pareja (mi blogmate, como ya sabrán los que nos leen), me prestó un libro: Éramos Unos Niños, de Patti Smith. Una Historia de su vida con Robert Mappletorp en el NuevaYork de los 60’s 70’s. Aquella fue una época mítica en la que todo pasaba. Todo el mundo moría de hambre (se podía vivir en Manhattan siendo pobre), y todos los grandes actores del arte contemporáneo se conocían completándose mutuamente los centavos para el café, o escabulléndose para no pagar la renta ya atrasada en el legendario Hotel Chelsea. Recitando poesía en algún tugurio nocturno, recolectando basura para un collage, o intentando entrar a la sala VIP del Max’s Kansas City, donde la corte de la Factory se daba cita. Desde William Burroughs hasta Jannis Joplin, todos se cruzaban. Todos sabían que esa era su época. que el tiempo les pertenecía.

En cuanto tuve el libro en mis manos, comencé a leerlo como un obseso, y el primer día me dormí a las 6 de la mañana, sin poder parar. Los siguientes días leí muy brevemente, y ahora hace quizá un par de semanas que no lo abro. Me da tristeza que se acabe. Siento que, al acercarme al final, contribuyo a que esa época increíble se desvanezca, a que Robert muera. Soy un cómplice de su historia, a la vez menos y más involucrado de lo que me gustaría.

Me encanta pensar en la seguridad que siempre tuvieron ambos en su arte, en su manera de vestir, en sus cortes de cabello tan fuera de época; en su irreverencia, e incluso en sus injurias a mas de un incauto. No sólo querían hacer Arte, no solo tenían cosas importantes que decir. Querían ser famosos, rockstars, y lo tenían bien claro. Fueron por ello y lo consiguieron, sin importar cuantas veces fuera necesario pasar por encima de si mismos, o de otros. La antítesis del modelo romántico, para el que esa carrera por la fama significaría un ultraje a su condición de artista como ente sagrado. ¿O, no?

Aún así, nunca dejaron el romanticismo de lado. Una nueva generación, que reinventó la noción sacrificial del artista, y la insertó en el sueño americano. Una nueva manera de ver la espiritualidad, la entrega del artista romántico, que no se lleva mal con los anuncios espectaculares, con las disqueras, o con las cenas de galeristas en el upper east side.

Acaso todos estamos siguiendo los pasos de esa generación? acaso todos queremos ser profundos, pero profundamente cool, a la vez? Que tanto la forma inusual en la que me ato las botas definirá el futuro de mi carrera?

Robert, Patti: denme una señal

Juanfran Maldonado



Wednesday 11 May 2011

5 TOP POP UP VIDEO PLAYLIST 5

top pop up. Hacer un top five de videos es tan difícil…
Un par que justo antes de empezar consideraba inexcluibles (entre ellos Les Artistes de Santogold, I think we are alone de Tiffany, y un raro anuncio de Africola, que aun cuando no cumple las condiciones para ser un vedeoclip, es maravilloso), terminaron cediendo su lugar a otros por mera restricción de espacios. La lista que aquí les ofrezco no es para nada un intento de definir “los mejores 5 videos de la historia del pop”. No tendría ningún caso siquiera intentar semejante imbecilidad. En cambio, he decidido escoger estos que considero muy importantes por razones varias. Algunos muy conocidos, otros apenas han tenido cierto crédito en el hall of fame del vedeoclip; pero todos ellos le han dado un pequeño giro al formato. Un formato por demás apasionante:

[1] Aunque fan de Bowie, sus videos, en términos generales, nunca me han parecido al nivel de su producción musical y escénica. Life on mars (entre otras cuantas, aceptémoslo) es una muy afortunada excepción. La simplísima producción del video, y la franca iluminación, permiten que todo el peso esté puesto sobre David, y que su presencia, su pupila dilatada y su outfit y maquillaje hagan de las suyas. Que mas se necesita para presentar esta canción increíble?





[2] Evidentemente, fue hecho para ser un videoclip, está montado; pero de una manera tan rustica, que tiene casi una textura de documental. La personalidad cínica, irónica, hijadeputa de Mick, en contraste con la casi puberta manera en la que Charlie Watts le teme a la cámara y se apena ante la desfachatez de los otros, es gloriosa. Casi podemos sentir que filmaron esto en la cocina de Keith tras un asado dominguero; Está claro: están performando ante las cámaras, pero aún así se les ve casi au naturel. Una joyaza, y eso sin mencionar el calentamiento y el ritmo de Jagger en los primeros segundos:




[3] Un coro gospel de aliens demoníacos, un equipo de futbol entrenando en las tenebrosas escaleras de una mansión misteriosa, niños lanzando palomas en cámara lenta, ojos brillantes por todos lados, bañistas a cubetazos, una danza tribal con un vestuario digno de una peli del Santo, alusiones a algún grupo nómada tipo Laurence de Arabia, y muchos recursos cada vez mas increíbles. Pero sobre todo, este video tiene las mejores tomas de una mujer escapando por corredores lúgubres con puertas batientes y cortinas de gasa que los 80’s pudieron producir. Ni siquiera las de The Hunger son tan buenas. Y vaya que The Hunger…






[4] Bienvenidos a la post modernidad (y con este término no me refiero a la postmodernidad, sino a lo que siguió a todo eso tan moderno que ocurrió en el díptico 80’s 90’s) Le Tigre, en mi historia personal, inauguró la era de los videos que sustituían las producciones grandes y la publicidad que las grandes disqueras proveían, por una muy buena idea, simple, de pronto incluso filmada en una casa, con una handycam, vestuarios improvisados, y ya está. El video de Deceptacon Nació incluso antes del auge de YouTube. Yo de hecho, introducido a el por mis recién adquiridos primos ingleses, lo vi por primera vez en Google videos (quien se acuerda de ellos ahora?)




[5] Electric Six simplemente es super divertido. Nada más que decir. The video says it all have some fun.




JUANFRAN MALDONADO







Video playlist. Me encanta como suena esta combinación de palabras. Este no es un top five, porque no logré acomodar los videos del primer lugar al quinto lugar, pero esta si es una lista de cinco videos que me fascinan. No sé si las canciones en si, pero definitivamente en combinación con la imagen lograron algo increíble. Es como cuando ves una película de Sofía Coppola, hace que te gusten canciones que por si solas no habían logrado mucho pero cuando las usa para musicalizar una escena, estas canciones se quedan sonando en tu cabeza. Me pasó con Cool de Gwen Stefani en la película Somewhere.

1. Sabotage de Beastie Boys. Quién no ha querido hacer una película de acción y lo ha visto inalcanzable. Ellos lo lograron, haciendo un pequeño resumen hicieron la película de acción mas maravillosa que he visto. Rescatando todos y cada uno de los elementos que una película de acción puede tener.





2. Influencia de Charly García. Calzas Rayadas, instrumentos, amplificadores, whisky, cigarro, rojo y no sé como se llama este recurso de poner sonidos arriba de la música en vivo, que me encanta. Rock puro, ahh y las manos de Charly!





3. Love is Strong de los Rolling Stones. Quién puede resistirse a estos gigantes paseando por la ciudad y mas cuando uno cae en seco al piso.





4. 1979 de Samashing Pumkins. Nací en el 1979. Veo este video y sonrío.







5. Sugar Water de Cibo Matto. No quería ser obvia poniendo un video de Michel Gondry, pero no lo pude evitar y este en especial de pantalla dividida, juego temporal, la construcción, dos caras de lo mismo. Desde que lo vi por primera vez, cada vez que mencionan la palabra videoclip me viene a la mente.
La lista podría seguir, pero nos limitamos a cinco. No puedo parar, vienen y vienen videos a mi cabeza.
Por suerte existe Youtube!

AHHHHH!!! este video no se puede embedear, pero lo pueden ver en: